Rock argentino

Argentina ha sido uno de los pocos países de habla española que ha mantenido una producción constante de rock desde los años sesenta/setenta. Además el rock argentino tiene voz propia, es reconocible y tiene un lugar bien ganado dentro de la sociedad de la cual emergió.

Prácticamente todo lo que no es el rock venezolano.

El rock austral me agarró en plena efervescencia de esa especie de movimiento de mitad de los ochentas llamado "Rock en Tu Idioma", que no fue sólo una campaña comercial, sino un verdadero movimiento generacional que abarcó hechos diversos como las primeras giras de Soda Stereo al norte de suramérica, el surgimiento de Sentimiento Muerto como fenómeno del rock nacional y el furor que causaron en Venezuela Hombres G y Los Ilegales.

En particular, la difusión de la música de Soda en Venezuela sirvió como punta de lanza para una verdadera invasión de bandas y solistas de todo tipo como Charly García, Fito Páez, Enanitos Verdes, Miguel Mateos, J.A.F., La Torre... algunas de ellas bastante mediocres, pero bueno... no todos pueden ser genios.

Una de las primeras grabaciones de rock argentino que tuve (o de rock, aparte de los Beatles) fue un cassette original de Contra Reloj, de los Enanitos Verdes. Una de mis canciones favoritas de ese cassette era Cada vez que digo adiós. Luego los Enanitos sacaron un disco que se llamó Habitaciones Extrañas, y después de eso les perdí la pista hasta el boom de Lamento Boliviano, que es una buena canción en un disco que no me gusta. En general, Enanitos Verdes no me parece un buen grupo aparte de esos dos discos que mencioné, pero sus buenas canciones suelen ser muy buenas, además de tener un guitarrista asombroso llamado Felipe Staiti.

Fito Páez es un músico con  momentos de brillantes. Su obra no me parece la más consistente del mundo, porque hay muchas cosas verdaderamente prescindibles, tiene una tendencia inocultable a la cursilería. Su disco del 87, Ciudad de Pobres corazones, es de lo mejor que ha publicado: crudo, oscuro, lleno de rabia... al menos musicalmente. Y no era para menos, ya que poco antes habían asesinado a dos de sus familiares más cercanos. En ese disco viene Gente Sin Swing, una de mis favoritas.

Charly García es un verdadero genio. Si hubiera nacido en Inglaterra, hoy en día sería tan universalmente aclamado como John Lennon, Roger Waters o Peter Gabriel. Su música ha pasado por cualquier cantidad de etapas desde el folk hasta el rock progresivo, pero para mí sus tres primeros discos solistas (Yendo de la Cama al Living, Clics Modernos, Piano Bar) son imprescindibles. La segunda canción de Piano Bar es Promesas sobre el bidet. No sé de qué va la letra, pero es obvio que el asunto es profundamente emocional. El ritmo del principio, la instrumentación y la atmósfera conforman uno de los picos creativos más grandes del rock en español.

Lo primero que escuché de Soda Stereo fue su disco en vivo Ruido Blanco, que documenta la primera gran gira latinoamericana de la banda. Y lo primero que escuché en ese disco fue "Signos", que abre el lado A (sí, ustedes saben, de esa época donde los discos traían dos caras que se podían escuchar). Se trata de un gran disco, con una entrada de lo más atmosférica y misteriosa que recoge lo que había sido Soda hasta el momento, con  mayor énfasis en los álbumes Nada Personal y Signos que en Soda Stereo. 


Soda Stereo no había demostrado ni la mitad de su potencialcreativo en ese momento y no obstante ya eran geniales. Siempre fueron un grupo muy fuerte en vivo.

Así como hay un dicho según el cual alguien es "más papista que El Papa", Los Ratones Paranoicos han basado su carrera en ser más rollingstonianos que The Rolling Stones (cosa que además es frecuente en este mundo del rock and roll). Este video es del tema La Avispa, de su LP Fieras Lunáticas y rotó mucho en la televisión alrededor de 1991. La guitarra acústica relajada, el silbido, los licks de guitarray la voz configuran una atmósfera nocturna y bohemia.

Manal (no confundir con Maná, por favor) fue un trio que inventó el blues en español. Diría que fueron algo así como el Cream argentino. Su influencia dura hasta ahora, prácticamente. Este tema se llama Una casa con diez pinos. Presten atención a la guitarra.

Es difícil escoger un tema del recientemente desaparecido Luis Alberto Spineta. Luna de Abril es una de sus composiciones más delicadas y etéreas, grabada junto con Los Socios del Desierto, en 1997. El sonido de la guitarra es preciso, envolvente, atmosférico. La letra podría sostenerse sola, como un poema. Forman un todo evocador y melancólico.

La Balsa es posiblemente el tema que inauguró el rock argentino. Interpretada por Los Gatos, original de Tanguito y Litto Nebia, contiene una frase rastreable en una composición de casi dos décadas más tarde. En Peluca Telefónica, de Charly, se puede escuchar: "estoy acá perdido en este mundo abandonado".

Claudio Gabis, guitarrista del legendario grupo Manal, grabó en 1995 un disco llamado La Convocatoria. A la banda la llamó La Selección. El nombre fue el más acertado posible, ya que se trataba de lo mejor de las (para entonces tres décadas) de rock argentino. El contenido está formado por temas legendarios del género. 

Esta pieza se llama Desconfío y es un blues original de Norberto "Pappo" Napolitano, pieza clave del rock and roll y el blues en castellano. El cantante es Ricardo Soulé.

Y finalmente la enésima versión de un tema que han interpretado literalmente miles de cantantes: Route 66, de Bobby Troup, vertida al castellano como Ruta 66 y cantada por Pappo, more than two thousand miles along the way... 

Y eso es todo por ahora. Trataré de que la próxima actualización sea antes de año y medio. Espero que hayan disfrutado la selección.

Beatles!

Aunque parezca y sea un lugar común comenzar este blog con un artículo dedicado a Los Beatles, me parece que es la única forma en que se puede empezar un sitio como éste en el día del aniversario de John Winston Ono Lennon.

Los Beatles fueron muy importantes para mí durante mis primeros dieciocho años. Tal vez más.

En casa había una gran colección de discos, casi todos de baladas, música clásica, boleros y cosas así. Desde pequeño tuve una gran afición por la música, por escucharla, por interpretarla. Entre esa gran cantidad de discos que había en casa, había uno de Los Beatles, se llamaba Los Beatles Primero y contenía las grabaciones que hicieron en Hamburgo, muchas veces junto a Tony Sheridan. Pero la verdad yo no tenía mucha idea de qué iba aquello.

Sin embargo alrededor de 1980 Venezolana de Televisión, entonces ya en manos del Estado venezolano, transmitía por las tardes una serie animada de The Beatles. Fue entonces cuando comencé a escucharlos y apreciarlos. La verdad: todas las noches me dormía escuchando mi cassette de Los Beatles, el único que tenía. Ese cassette lo obtuve grabando el audio de la serie animada directamente de la corneta del televisor y, claro, la calidad del sonido era ínfima. Pero eso no me importaba.

A continuación, diez de Los Beatles:

Cry For A Shadow: Es una especie de rareza Beatle. Es el único instrumental que grabaron, si se exceptúa Flying, donde hay algunos coros sin letra. Está inspirada en el sonido de The Shadows, banda instrumental que inspiró a muchos músicos ingleses de la época. The Shadows se caracterizaba por el pulcro sonido de la guitarra de Hank Marvin. Además este tema es el único de todo el catálogo Beatle firmado por el dúo Lennon-Harrison.

Baby, It's You: Un tema con música de Burt Bacharach, grabado previamente por el grupo femenino The Shirelles. Los grupos de chicas fueron muy populares a principios de los sesentas y los Beatles eran fervientes admiradores de ese sonido, como atestigua la inspirada vocalización de Lennon en ésta versión, que forma parte del álbum Please, Please Me. Luego esta canción ha sido versionada por otros grupos y solistas. La versión de Smith (no confundir con la banda británica The Smiths) tiene un sonido soul muy particular y formó parte de la banda sonora de Death Proof, una de las últimas películas de Quentin Tarantino. Ahí les pongo el enlace, para los más curiosos, a ver qué les parece. Luego me cuentan.

Not a Second Time: Este tema apareció originalmente en With The Beatles, segundo álbum de la banda. Canta de nuevo Lennon y la composición es de Lennon-McCartney. Bonita armonía de voces, bonito solo de piano en el puente. No de los temas más conocidos, pero vale la pena oírlo.

When I Get Home: Del álbum A Hard Day's Night, que fue banda sonora de la película homónima y tercer álbum oficial de The Beatles en las Islas Británicas. When I Get Home fue compuesta y cantada por Lennon el 2 de junio de 1964 (Wikipedia dixit).

I Don't Want to Spoil the Party: Beatles For Sale fue un disco hecho a los trancazos, en un cortísimo tiempo, con un montón de versiones y fue, literalmente, un disco hecho para vender pues la banda estaba cansada de tanto girar por el mundo. Sin embargo contiene pequeñas joyas como éste country-rock interpretado a dúo por John y Paul.

I Need You: Originalmente parte de Help! George Harrison era un genio infravalorado. Esta es una de sus primeras contribuciones al catálogo de Los Beatles y creo que una de las mejores canciones del álbum y de toda la discografía Beatles. Las escenas son de la película Help!

In My Life: Una pequeña obra maestra de John Lennon. La primera vez que la escuché fue en 1989, durante una época muy especial para mí, así que le tengo mucho cariño. El solo de piano con aires barrocos es cortesía de Sir George Martin.

Tomorrow Never Knows: Lennon en una de sus facetas más experimentales, inspirado por el LSD y el misticismo tibetano. Último track de Revolver, álbum que marca el inicio de la época más psicodélica de Los Beatles. Atrás quedaban los gritos de Yeah, yeah, yeah! y la temática inocente de las canciones.

Everybody's Got Something To Hide, Except For Me and My Monkey: No es la canción que todo el mundo mencionaría al hablar del famoso Album Blanco pero, sí, es divertida y tiene buenas líneas de guitarra.

Hey Bulldog: El papá de los riffs, una de las mejores progresiones de acordes en toda la discografía de Los Beatles. Pasó casi inadvertida, como casi toda la banda sonora de Yellow Submarine.

La ñapa, para que sean once en vez de diez, es Real Love. Definitivamente ésta es una canción de Los Beatles, suena como ellos. No importa que haya sido terminada en 1996 con grabaciones de los entonces sobrevivientes McCartney, Harrison y Starr. Me conmueve éste video, no sé, debe ser porque una vez lo estaba viendo y a los días se murió George.

Y pensar que si no hubiera sido por Chapman, a lo mejor éstos cuatro se hubieran reunido en los noventas.